Un racconto cromatico

Il catalogo progettato per l’esposizione Cromoracconto è dedicato alle opere dell’artista Claudio Verna (1937), maestro italiano della pittura analitica di cui nella mostra sono esposte una decina di opere, che vanno dai primi anni ’70 al 2019.

Cromoracconto è la prima esposizione organizzata dal collezionista bolognese Marco Ghigi, che dopo un lungo tempo trascorso ad acquistare opere di importanti artisti tra i quali Jannis Kounellis, Carl Andre e Matt Mullican ha deciso di aprire al pubblico le porte della sua collezione, curando una serie di esposizioni monografiche.

L’impaginazione

I grandi dipinti di Verna, che nonostante l’apparenza sono tutto fuorché dei monocromi, si caratterizzano tanto per l’impatto grafico delle campiture colorate quanto per le cromie vibranti e si stagliano sulle pareti bianche dello spazio espositivo così come sulle pagine bianche del catalogo.

L’intera composizione è stata infatti strutturata su una griglia tipografica modulare a doppia trama, che ha permesso di impaginare le riproduzioni delle opere instaurando dei rapporti geometrici precisi tra le immagini e creando un dialogo visivo articolato, che si sviluppa pagina dopo pagina.

La sequenza

Come le immagini, così anche i titoli e i blocchi di testo sfruttano il ritmo definito dalla modularità della griglia, scivolando dolcemente sù e giù sulle pagine.

In questo modo, nonostante la quantità ridotta di contenuti, i testi e le immagini sembrano rincorrersi vivacemente pagina dopo pagina, generando una sequenza dinamica che appare spontanea pur essendo attentamente calibrata.

Dialogo e simmetria

La copertina gioca con una delle opere principali esposte nella mostra, un grande quadro arancione caratterizzato da un “taglio” sulla mezzeria verticale.

La metà sinistra del dipinto viene riprodotta sulla metà destra della prima di copertina e quella destra sulla sinistra della seconda di copertina. E poi quella sinistra nuovamente sulla destra della terza di copertina e quella destra sulla sinistra della quarta di copertina.

Si genera così un gioco di riflessi e di simmetrie al quale partecipa anche il titolo—ora bianco e poi nero, e poi nero e poi bianco—producendo una sequenza ritmica grazie alla quale diventa evidente che la copertina non finisce sul fronte, ma è un’unica struttura che dal fronte prosegue all’interno, fino al retro.

Il catalogo

Il progetto grafico accompagna le opere esaltandone con discrezione la forza estetica e coloristica. Attraverso l’abbondante spazio bianco, una composizione vivacemente articolata e una tipografia informale ma ben leggibile è stato possibile produrre un catalogo fresco e spontaneo nell’impaginazione, che è al tempo stesso chiaro e piacevole nella consultazione.

—Nicola-Matteo Munari